吉村弘 - "Music For Nine Post Cards"
数年前、Mariahの『うたかたの日々』が、Palto Flatsよりアナログリイシューされ話題になったことが象徴的だが、近年これまで見落とされていた80年代の日本のニューウェーブ、ニューエイジが一部で再評価されているのはご存知の方が多いので詳細は省かせて頂く。今年も高田みどりの『鏡の向こう側』が同レーベルよりリイシューされ、話題となった。
また今年は、Visible Cloaksが象徴的なニューエイジアルバムを発売。彼等の参照する80年代の日本の環境音・建築学と並立するニューエイジサウンドに関しては、以下の記事が大変詳しいので是非一読して欲しい。
また上記記事でも紹介されているこのミックス作品も素晴らしい。フリーダウンロード。
Fairlights, Mallets and Bamboo Vol. 2 - Root Blog
Abletonの記事で紹介されている、吉村弘、芦川聡、尾島由郎といったアーティスト、また個人的に好いている鈴木良雄、日向敏文などの音源が、海外のコレクターと思われるアカウントがとある動画サイトへ音源の動画をあげているため、興味がある方は探し適当に聴いてみて欲しい。それぞれ音楽性はやや異なるものの、共通して言えることが、英米が引率する音楽カルチャーの価値観とは、ある種において正反対の姿勢をもっているという事だ。
静寂で空白のあり過ぎる電子音やピアノ、室内楽、ジャズやクラシックという範疇に入らない、素直にリリカルなメロディはウィンダムヒルレコードの作品も連想する。80年代当時の日本のセゾン文化とエリックサティと環境音の関係の公演も数年前に行われたようだが、バブル期とマッチョなアメリカ文化の裏にある独特の静な世界に、当時をリアルタイムで知ることができなかった筆者は最近とても惹かれる。
今回あえてタイトルとした吉村弘の『Music For Nine Post Cards』は、1982年のファースト・アルバム。必要最小限の音は、ブライアン・イーノの提唱したアンビエントの思想をまた別の解釈で行った、自然音そのものを電子音として切り取ったようにも聞こえる。現代においては、iPhoneの無料のGarageBandでもつくれるんじゃないかというくらい、シンプルな作品ではあるのだが、いざつくろうと試しても決してたどり着くことのできない、引きの美がこの作品にはある。一部の店舗でリイシューが行われたようである。今のうちに購入をしておくことで、2040年となりCDという骨董品を久し振りに聞こうと思った時に、劣化寸前の本作を聴くことができる。とても贅沢なことだ。
CDがうまれてから30数年が経ち、この記事で紹介をするCDのほとんどがCDが生まれて間もないころに発売された作品ばかりである。デジタルデータながら、CDの寿命寸前のところで、この時代の音源が一部で再評価されたのは喜ばしい。ヒーリング・フュージョン・ニューエイジなんて、偏見にさらされる一連のジャンルを、フラットな耳を持って、CDメディアが腐敗するぎりぎりのところで、新たに迎えることができて喜ばしい。
先日ちょうど、デイヴィッド・トゥープの自伝が発売され、合わせてWIREDでインタビュー記事も掲載された。上記の内容と連なる部分があるので、是非一読を。
ビードや歌詞やムーブメントにとらわれるがあまり、音の本質的な部分と、視聴による体験と記憶の関係を捉えぬまま、ただ音楽を消費すべきではない。まだ知らぬ世界へ、幼少期に通り過ぎてしまった音楽をもう一度思い起こし、その音を探して聴いてみる、記憶の旅をする良い契機となりますように。
牛尾憲輔 - "映画『聲の形』original soundtrack 2 inner silence"
聲の形の音楽は制作初期にたてたコンセプトから、バッハのインベンションを扱う事が導き出されました。
その道程で、映画全編にわたりインベンションを元に加工/合成した音響がなる、というのはどうだろうと試作した楽曲がありました。
その楽曲は映画全編を通してある程度の形になっていましたが、あまりにハードコアで難解な楽曲であったこともあり、
山田監督と違う選択をしたものが現状の本編のありかたです。
しかしコンセプトを非常に純度高く掘り上げることの出来た楽曲であり、また山田監督、鶴岡音響監督やスタッフ皆さんから強く推薦して頂いたこともあり、Blu-ray化にあたり本制作して作り上げることが出来ました。
勿論、初回/通常を問わず、全ての映画 『聲の形』 Blu-rayに含まれます。しかも5.1ch/24bit/48khz/LPCM。"inner silence"と名付けたこの楽曲/バージョンはBlu-ray版（容量的にDVDには入りませんでした…）のトップメニューから選択することでアニメ本編の音声としてご試聴頂く事ができます。
セリフはありません。効果音もありません。
すべて山田監督と作ったコンセプトを表出させるための楽曲になります。
難解ではありますが、本編が染み込んだ後に聞くととても素晴らしいものになりました。
agraphの楽曲は、徹底的に突き詰められて隙間がない。3作目である「the shader」において、それがより特化し、かつわかりやすいメロディアスなエレクトロニカからも逸脱をしてしまった。日常において、街中で歩きながら聴くには些かヘビーであり、歩くことに集中ができない。音だけで、視覚だけでなく、別の感覚をも音に引っ張られてしまう。
更にそれがより精鋭化した作品が、京都アニメーションによる映画『聲の形』に特典として付随した、「新規音声トラック “inner silence”」（及び、特典CD「映画『聲の形』 original soundtrack 2 inner silence」）である。恐らく、このBlu-rayを購入した9割以上の方は、このトラックでの全編視聴をすることはないだろうが、私がこのアニメ作品における不満を全て払拭した映像体験が、このinner silenceでの鑑賞だった。
本編は、聴覚障害がテーマとした人間関係のドラマが描かれるのだが、日本のアニメーション作品自体が、（『君の名は』などが顕著だが）ただでさえ実写よりも情報量が意識的に強調されたものであるアニメーションのなかに、カットの多さ、特徴のあるキャラクタービジュアルに、特徴のある声優演技・そしてセリフ数の多さ、説明の多さがある。更に、リアルな現実風景を模した背景美術の中でも感情を訴えさせられ、そこに効果音やBGMまで積み重ねた中で、ぎゅうぎゅうに情報圧縮されたものが、画面と音から視聴者に対して凄い勢いで通り抜けていく。その中で視聴者は、とりあえずわかる記号を手当たり次第にとって、鑑賞を終える。鑑賞のうちに、行間を読む暇もない。それはもうアニメ映画に限った話ではない。日常においても広告だらけの風景の中で、耳に音楽、片手にスマートフォン、みている画面も複数のSNSやゲームが並行して行われ、凄まじい量の情報が終始流れている中で、私たちは歩いてるつもりになっている。実際その中で、私たちは、何をみているというのだろうか。
近年の海外インディペンデンスアニメーション、「父を探して」や（日本配給ではあるものの）「レッドタートル」では、その情報数を意図的に減らし、非リアル的なアニメだけでなく、セリフを廃するような方法も取られた。『聲の形』でも、テーマが聴覚障害であるならば、声による情報をもっと抑えてもよかったのに、という個人的な不満点もあったのだが、音声そのものを排し、内面の音ともいえる、ドローン音源だけで音が構成された“inner silence”での鑑賞体験によって、よりアニメーションとしての情報量の多さを十分に享受する事ができる。
本作においては、「雲」が描かれていないという。空の雲自体が雄弁過ぎるゆえ、雲を排しただの青空・雨空・夜空とすること。それは、“inner silence”トラックとのコンセプトへも繋がる。殆ど止まることのない音の連なりの中で、本当に大切なタイミングで、『音』が変化する。低音の音響も素晴らしかった。本当は、映画館で体験したかった。極力、自宅での鑑賞においても、音響を整えた上で鑑賞に臨んでほしい。
DJ DOLBEE ”TOKYO CINEMA”
DJ DOLBEEの２ndアルバム限定３００枚プレスにして自身の集大成。
志人やなのるなもないへの楽曲提供で名を上げ、音楽史に残る名作中の名作「明晰夢」や「杣道EP」など志人が近年（と言わず名曲”円都家族”は志人自身何百何千と聴いたトラックで）まさに天才と天才の邂逅といった感じだと思っている。
運命は時間の経過と共に必然に思われたりするように、経年変化を愛するような彼のサウンドはターンテーブルとMPCからつくられている、サンプリングを絶妙な鳴りと響きに変えていく名人芸職人芸の領域だ。
前作の”STILL UNDERGROUND”と同じようにインストだけで構成されていて、モードとは遠い次元で鳴るような（近いところでいうならボーズオブカナダ）などのファンでも楽しめそうだが彼の音楽というのは、ノスタルジーやメロディというよりまさに自ら手染めで作り上げた工芸品に近い。ドープの極み。アンビエンスやリヴァーブ漬けのサウンドに非常にいい鳴りで叩かれているビートがかっしりとハマる具合だ。
ビート自体は９０年代の黄金期を彷彿とさせるものもあり、本当に何度でも聴けるような作り込みと抜き差しの美学で構築されている。
前作よりまたドープ具合は深く懐も深い。初期のスプリットの楽曲のリメイクも収録されていて、個人的には前作より好みに近づいた。
自然と侘び寂びが存在していて、アタックを削ってリリースを伸ばしたようなパッドのループはまさにヒップホップ＝サンプリングミュージックというひとつの正解に基づいて造られていると思う。
劣化したレコードノイズすらも曇りかけの絶妙な音像で、ヒップホップ＝サンプリングミュージックの正義が、一長一短でつくられたのとは違うんだと無言の主張も聴こえてくるが、これはあくまでドープなアンビエンスと環境音とビートの適材適所の塩梅。
音が非常に綺麗でこういう音をつくる人はそうそういないし、ここまで極めることはできるのでしょうか？
哲学の答えのようでこれが音楽なんだなあ。涅槃のような音楽です。迷いより音楽を選んだ男の音日記ですね。
